Научная фантастика — отзывы — стр. 78

Фильм очень понравился и теперь я жду продолжения. Сюжет, актерская игра и прочее, что традиционно отмечают в кино - на уровне, но есть нечто, что лично мне, бросилось в глаза - "косяк" так сказать. Я говорю об отсутствии сложного выбора у героев. Да, был один в начале - близкий к тяжелому, когда Китнисс пошла на бойню вместо своей младшей сестры. Но в том то и дело, что этот выбор бил лишь близок к тяжелому. Эмоциональное состояние главной героини да и сама ситуация была такова, что не дала Китнисс все взвесить. Та и если бы ей дали подумать, то я уверен, что она даже и не попыталась бы раздумывать.

Среди 24-х детей были такие, смерть которых ничуть не тронула бы зрителя. Но есть и совершенно иные! Вот я и думал на протяжении фильма: "как она поступит с ними, если вдруг...?". Но ничего решать не пришлось, так как сценаристы все решили сами, скоропостижно умертвив их. Они как будто бы умерли сами собой. Я не мазохист и не маньяк какой-то, но все же, как-то ослабил фильм этот момент. Повеяло банальностью, если хотите.

Но как я уже говорил: фильм хорош и посмотреть его стоит!

Действие фильма разворачивается где-то между легкой наивностью и откровенной глупостью. На этом можно было бы закончить, но у меня есть двадцать минут свободного времени, поэтому…

Это абсолютно детское кино, отчего рейтинг 12+ выглядит странным. По-моему, в самый раз для мальчика семи-двенадцати лет, играющего в старкрафт и любящего космическую тематику в принципе. Смотрибельность сего фильма для ребенка старше четырнадцати крайне сомнительна.
Заправленная героическим пафосом и непробиваемой серьезностью, история про мальчика-космического полководца у взрослого человека может вызывать разве что недоумение и местами скуку.

И конечно, мнение будет неполным, если не сказать про аналогию с Гарри нашим Поттером. Вдаваться в подробности не стану, аналогия довольно очевидная и высказывается в каждой второй рецензии на фильм. В сценах, где Эндер руководит объединенным космическим флотом Земли, как дирижер оркестром, махая руками перед плазмой (той, что телевизор) с открытым космосом, ему не хватает только волшебной палочки и колдовской шляпы. И еще флипендо, чтобы сходство было полным.

Основной посыл фильма настолько примитивен, что даже как-то неловко за происходящее на экране. Геноцид – это плохо, вот так-то, детишки. Для совсем маленьких – возможно, но опять же, рейтинг 12+. В двенадцать-то пора понимать, что хорошо, а что плохо. Хотя бы в общих чертах.

Кино немного вытягивают спецэффекты, которыми, впрочем, никого в наше время не удивишь. Сцены душевных терзаний мальчика-индиго, избранного стать спасителем человечества, хочется перемотать и сразу посмотреть красивую финальную битву в космосе. Для себя же я вынес из зала одно: нужно заканчивать с практикой выбора фильма по критерию близости кинотеатра и удобства времени сеанса.

В этом мультфильме мы знакомимся с маленькой улиточкой Турбо, который всей душой любит гонки и мечтает о скорости. Да-да, даже у маленьких улиток есть большие мечты!
Волею судеб, совершенно случайным и неожиданным образом, мечта Турбо воплощается в жизнь. И вот тут и начинаются приключения...

Честно говоря, я не понимаю, почему ругают этот мультфильм. На "Тачки" похож? Ну разве что гонками, а в целом, сейчас каждый фильм на что-то похож.

Лично мне очень он понравился. Добрый, позитивный, красочный. Могу сказать что мы весело провели время за его просмотром и что не маловажно, ребенок смотрел не отрываясь, а это я скажу вам очень сложно заинтересовать дочь настолько, чтобы она спокойно высидела на одном месте столько времени. Улитка Турбо нас покорила. Так же потрясающее музыкальное сопровождение.

Нужно стремиться к своей цели, верить в себя и не отступать! Нужно верить в чудо.
Вот основной девиз этого мультфильма.

Книга «Игра Эндера» обладает столь высоким экранизационным потенциалом, что я удивлен, что ее не экранизировали раньше.
Во-первых, в ней достаточно много простого и понятного экшена, настоящего голливуда — от мордобоев в душевых до зрелищных перестрелок в невесомости, не говоря уж о финальной битве, из которой сам Бог велел соорудить грандиозный джорджлукасовский или питерджексоновский эпик.
Во-вторых, композиционно ее сюжет весьма прост: никаких тебе сложных перипетий, никаких заигрываний с флэшбеками и флэшфорвардами. Одна линия, один герой и поступательное его развитие — словом, даже фанаты «Мстителей» и «Железного человека» разберутся, что к чему. (Здесь можно возразить, что, дескать, как же вторичная линия Локи и Демосфена, но ее, как показала нам экранизация, вполне можно вырезать всю целиком без потери смысла.)

«А как же подумать о душе?..»
Но есть и опасности, главная из которых заключается в том, что, несмотря на все это экшен-богатство с космодесантниками и бороздящими пространство звездолетами, книга в действительности совсем не о том.
Это история взросления — закалки характера, становления принципов. История о том, что слова «гуманизм» и «права человека» хорошо звучат только в тишине и спокойствии, когда небо не расчерчено инверсионными следами истребителей а земля не вздрагивает от ударов бомбардировщиков — и это совсем не те слова, которые нужно вспоминать, когда мир уже превратился в одну большую Хиросиму.

Как переложить эту размышленческую абстракцию на язык кино?
Пустить закадровый голос? Так его все равно никто никогда не слушает, а если видеорядом к нему идет красочная перестрелка с кучей спецэффектов — то и подавно.

Спасает ситуацию то...

Внимание! В этом отзыве много сравнений с первоисточником и необоснованной любви.

Я знаю, что лучше не стоит смотреть экранизацию сразу после прочтения книги, тем более если книга очень понравилась, так как ты автоматически превращаешься в придирчивого брюзгу, но я не смогла удержаться и через два дня после завершения великолепного романа Митчелла я посмотрела этот фильм. Мне очень хотелось увидеть визуальное воплощение того, что я прочла, и, наверное, именно поэтому данный фильм мне понравился, ибо с визуальной частью у него все более чем отлично. А вот все остальное я сейчас буду ругать.

Во-первых, безбожно порезали одну из самых роскошных линий романа: антиутопическую историю Сонми-451. Я понимаю, что по ней можно снять отдельный двухчасовой фильм и режиссерам необходимо было чем-то пожертвовать, но, черт, как много убрали! Вообще эта линия превратилась в эдакую любовную историю с революционным налетом, а в книге все было совсем по-другому. Ну да ладно, что поделать, зато актрису на роль Сонми подобрали очень удачно, и на том спасибо.
Во-вторых, что за отвратное окореивание актеров!? Джим Стёрджесс, прости, но ты выглядишь жутко с узкими глазами. Вообще любой человек европейской внешности будет выглядеть жутко, если его плохо загримируют под корейца. С гримом тут что-то невероятное: местами он великолепен (вождь Конов, Старый Джорджи), а местами это полный ад (упомянутые псевдокорейцы и отбеленная Холли Берри).
В-третьих, я вообще не врубилась, зачем одним и тем же актерам надо было играть совершенно разных персонажей. Я конечно, понимаю, что так и на гонорарах сэкономили, и игрушку для зрителей подкинули (кого ещё тут играет Том Хэнкс? Да ладно, неужели это Хью Грант? Обалдеть!), но ведь это совершенно сбивает не читавших с толку! У меня такое подозрение, что фишку с родинкой и реинкарнациями одной души многие не поняли. Например, финальная речь Сонми, после которой показали эту же актрису, играющую жену Юинга. Если бы я не читала, то решила бы, что жена переродилась в Сонми. Но ведь реинкарнацией Сонми является сам Юинг! Поэтому я понимаю, почему некоторые зрители путались в сюжетах. Лично для меня все было очевидно, а вот для не читавших скорее всего нет.

А теперь о плюсах. Моя любимая книжная история - письма из Зедельгема, в фильме я её также считаю самой лучшей. Конечно, и тут не обошлось без вырезаний, причем серьезных, и я вроде бы должна возмущаться, но Бен Уишоу такой умничка, что я все простила. По моему скромному мнению, одна из лучших актерских работ во всем фильме. И в целом актерский ансамбль прекрасный. История Тимоти Кавендиша не была для меня особенно интересной в книге, но в фильме получился такой очаровательный старичок, что мне было нескучно. Музыка волшебная, а картинка получилась изумительная, причем всех шести эпох, прямо глаз не оторвать, жалею, что пропустила фильм в кинотеатре.

И получается у меня такое противоречивое мнение: вроде ругаю, а фильм весь день из головы не выходит, постоянно мысленно к нему возвращаюсь, вон какую простыню накатала, сама не ожидала, вообще не хотела ничего писать. Книжка то, конечно, лучше, но и фильм хороший, раз не вылетел из головы сразу же после просмотра, значит, точно хороший. Оценочку завысить что-ли...

Год назад посмотрела новый мультфильм Тима Бёртона "Франкенвини" (Frankenweenie).
Историю про мальчика и собаку, снятую на основе старенькой короткометражки.
Много лет назад у Бёртона погибла собака. И свои чувства, переживания он вложил в этот фильм.
Снял сказку о желанном несбыточном чуде воскрешения.
Перед походом в кино я посмотрела тот давний фильм, отвергнутый студией Дисней якобы за излишнюю мрачность и трагичность. Но я в фильме увидела много света.
Крысоподобный бультерьер Спарки(Sparky) оказывается очень дружелюбной, весёлой собакой.
Недаром его ласково называют Крошкой (weenie - американизм, означающий "младенец, кроха, крошка") и Искоркой.
Хотя последнее скорее не намёк на его игривый характер, а отсылка к электрическим искрам, воскресившим щенка. Мальчик Виктор(названный в честь героя романа Шелли "Франкенштейн") в фильме необыкновенно обаятелен, симпатичен, душа его согрета родительской любовью и взаимопониманием (Хотя мама с книжкой на диване иногда выглядит пофигистичной), он унаследовал это умение любить.
Франкенвини образца 1984 года - серьёзная драматическая история, современный мультфильм, взявший за основу его сюжет и главную идею, щедро посыпан стёбом, сатирой, отсылками к старым картинам мастера и известным произведениям в жанре ужастиков.
Мэр открыто заявляет, что день города - это его праздник. Увлечённого наукой учителя физики заменяют мускулистой физкультурницей, заставляющей по секундомеру на время решать стандартные задачи. Суеверная девочка гадает на кофейной гуще кошачьих экскрементах.
Действие происходит в Новой Голландии (там же, где разворачиваются события "Сонной лощины") и пожар на мельнице кочует из старого фильма в "Лощину", а потом в мультик. Разъярённая толпа обывателей, бегущая за существом не совсем обычным, выходящим за рамки общепринятых
норм, сразу напоминает об "Эдварде Руки-Ножницы". Хотя и взята из первого "Франкенвини".
А хозяйка кошки - вылитый труп невесты.
Ни мутант Годзилла-черепашка, ни летучая котомышь, ни свирепая невидимая рыба не пугают, они воспринимаются c улыбкой, как красная рука, зелёные глаза или чёрный треугольник с топором из старых пионерлагерных страшилок. Кладбище домашних животных с крестом из косточек выглядит стильно.
Музыку к мультфильму написал Денни Эльфман(тот самый, что писал музыку к "Алисе") и она такая же серьёзная, лиричная, трагичная и загадочная.
История о разумном, добром, вечном - о любви. О том что чудо(или удачный научный эксперимент) случаются не только благодаря знаниям, но и благодаря сердцу.
Электрический разряд сам по себе без упавших на щенка слезинок оказался бессилен. (Недаром у тех, кто пытался повторить воскрешение только ради победы в научном конкурсе, украв идеи Виктора, получались только злобные монстры).
А ещё Спарки очень очеловеченный. Выражение лица-морды, мимика, передача настроения просто необыкновенные!

Обожаю этот сериал. Для меня он - идеальная пропорция смеси из фантастики, детектива, мистики, ужаса, приключений, юмора, драмы, сентиментальности, необычного, загадочного, понятного и притягательного. Отличная игра актеров - герои умные, ироничные, живые, настоящие! Не секс-символы, просто люди, хотя и гении :) Кроме того, каждая серия - свой особый надрыв. Каждый эпизод - одна отдельно взятая трагедия, далекая, но пугающая тем, что "мало ли..."
Обожаю!

Этот фильм посвящается любителям красивых картинок. Смысл же картины запутался в пучине бессмысленности. Непонятно для чего добавили ненужных сюжетных линий, а особенно - эту примитивную про историю врача и его жены. Разжевывают по кусочкам, как маленьким деткам.
Советовать фильм никому не стану и пересматривать точно не буду.

Зомби упущенных возможностей.
Если рассматривать этот фильм как уникальное произведение, без первоисточника в виде книги – то можно считать, что этот фильм очень неплох. Он отличается от большинства зомби-фильмов тем, что здесь относительно немного убийств зомби главным героем. Он просто бродит по различным странам, ищет, откуда появился вирус, пытается выяснить, где можно найти лекарство от ужасной болезни и занимается прочими делами, которыми обычно занимаются спасители этого мира. Меняются декорации, меняются люди вокруг, остаются только зомби. Кто он – не слишком понятно, но за ним наблюдают большие шишки и подкидывают кучу полномочий. А он в свою очередь участвует в различных передрягах, типа ночного боя с зомби, перестрелки в Иерусалиме и в тому подобных интересным вещах.
То есть, абстрагируясь от общей глупость происходящего (бездарно слитый Иерусалим, главный герой, который решает прятаться от зараженных людей в густонаселенном районе, умело застрелившийся ученый), то смотреть достаточно весело. Реактивные зомби бегают и рычат, подстерегают в неожиданных местах, герои второго и третьего плана картинно помирают, как им это и положено, главный герой хмурится и озадачивается, умудряясь в последний момент спастись из безвыходных ситуаций. Что-то где-то там взрывается, стреляют, падают с крыш трупы, вертолеты рушатся на землю, паника, хаос и неразбериха – дух зомби-апокалипсиса выдерживается на уровне. Это зрелищно, спецэффекты и отдельные виды, вроде волны зомби бегущей по улице запоминаются надолго. Ну и Бред Питт тоже играет вполне неплохо. По всем показателям – это вполне неплохой представитель зомби-фильмов, особенно если пропускать некоторые затянутые места.
Но если этот фильм рассматривать в комплекте с книгой-первоисточником… Это сплошное разочарование. Почему создатели фильма не решились на съемки в стиле псевдодокументалистики, что было бы ближе к книге – остается для меня загадкой. То ли изо всех сил хотели весь фильм демонстрировать Питта, то ли боялись, что средний зритель их не поймет. Но покажи они нам главного героя в мире, в котором эпидемия уже закончилась, где люди отвоевывают свои территории у зомби, заставьте его брать интервью у тех, кто выжил, как это было в фильме – я бы первый радовался и занимал очередь в кинотеатр.
Но, увы, и ах, они решили пойти привычным Голливудским путем наименьшего сопротивления. То есть посвятили весь фильм одному герою - спасителю человечества. Никто кроме него, он единственный гений понявший последовательность, и все такое прочее. При этом потерялось все очарование книги (да, она была написана коряво, но какие картины рисовала в воображении). Мы потеряли драмы множества людей, свернули все горизонты истории противостояния всего человечества до истории одного человека, на чьем фоне могли развиваться захватывающие дух истории. Но даже этого в фильме не происходит, просто потому что здесь сошлись два факта. Первый – это то, что главный герой у нас исключительно скучный. Весь правильный, с замашками Мэри Сью, умеет без проблем переживать пробой тела куском железа, всегда быстро принимает безошибочные решения, наблюдательный и не поддающийся панике. То есть такой стереотипный герой, который служит нам тягачом сюжета. Нам его не слишком торопятся раскрыть, его мысли и чувства – не слишком важны – его функция, выяснять что происходит. Второй факт – ограничение времени фильма и при этом, как не парадоксально, здесь много времени уделяют приключениям этого героя. Вот такой вот неожиданный поворот. Создатели, похоже, сами не поняли, что именно они хотят сделать из героя – то ли полноправного участника действия, то ли человека, который будет проводником зрителя по этому миру.
Зачем создателям фильма была нужна книга – не имею представления, могли обойтись и стандартной завязкой всех фильмов о зомби. Зачем разочаровывать поклонников необычной книги (это я и про себя в том числе) и бездарно сливать отличные идеи? Не могу себе представить.
Вот так и вышла, что вместо оригинального и самобытного фильма у нас получился очередной проходной зомби-фильм, чье отличие от всех остальных представителей этого жанра – Бред Питт. А какой был слон, какой был слон… Ну, то есть мог бы получиться.

Не очень понял создателей фильма. От съемок во второй части половина актеров из первой части отказалась? Не припомню подобного где-либо еще. И вроде заметные лица были в первом фильме, а тут их вдруг не стало. Но Дуэйн Джонсон меня радует все больше. Скала крут!
Сам фильм для меня остался примерно на уровне первой части - красиво и зрелищно, но сюжета ноль.

Я так давно мечтала посмотреть этот фильм. Но никто не соглашался...Все таки, он идет почти три часа! Но это того стоило!
Обожаю, когда множество историй соединяются, перетекают друг в друга. Когда прошлое влияет на будущее, а настоящее соединяет нити истории. Маленькая деталь — камушек или родинка могут сделать очень многое.
Некоторые истории мне понравились больше, некоторые меньше. Над некоторыми я плакала...а были те, что заставили меня улыбаться.
Но в каждой из них есть любовь. То чувство, которое меняет нас. То чувство, ради которого мы готовы на многое. И даже на жертвы. Любовь к мужчине, любовь к ребенку, любовь к отцу.
Жестокость переплетается с нежностью. Страсть с алчностью. Тут запутанный клубок эмоций, но это и делает фильм таким неповторимым!
Потрясающий состав актеров! И такие разные роли...у одного и того же человека.
Потрясающие три часа. Я, как будто, посмотрела сразу несколько фильмов!